כשאנחנו מדברים ריקודים מסורתיים בעלי אופי ואישיות שלושה שמות חוזרים ונשנים: טנגו, פלמנקו המובן כצורת אמנות שלמה, וריקוד אמריקאי. במבט ראשון, הם אולי נראים כמו עולמות מנוגדים, אבל כשמגרדים את פני השטח מגלים שלכולם יש משהו מהותי משותף: קצב מסומן, מבנה מוכר ומרכיב חברתי וחגיגי חזק.
בשורות הבאות נעמיק בנושא כיצד הסגנונות האלה בנויים ורוקדיםאיזה תפקיד ממלאת המוזיקה, מה בדיוק עושה כל מבצע (שירה, ריקוד, גיטרה או מנגן, לפי העניין), ומהיכן כל זה מגיע? תראו שמדובר, רחוק מלהיות נוקשות, בצורות חיות המשלבות קודים מדויקים מאוד עם מידה רבה של חופש יצירתי, בקשר למסורות אחרות. ריקודים של העולם.
טנגו
טנגו הוא אחד הביטויים התרבותיים המייצגים ביותר של ארגנטינה וגם מאורוגוואי. זה צץ בסביבות סוף המאה ה-19 באזורי הנמל ובשכונות מעמד הפועלים של בואנוס איירס ומונטבידאו, שם חיו זה לצד זה מהגרים אירופאים, צאצאים אפרו-קריאולים, תמהיל תרבותי זה הוליד מוזיקה וריקוד ייחודיים.
הטנגו נולד בסביבות 1880 בבתי דירות, בתי קפה, בתי בושת וחצרות של שכונות צנועות, שורשיו משלבים מקצבים אפריקאים, מילונגה קריאולית, הבנרה קובנית ומוזיקה אירופאית שהובאה על ידי מהגרים איטלקים וספרדים. בתחילה נתפס כריקוד שולי ושערורייתי על ידי המעמדות הגבוהים, הזמן והפופולריות שלו הפכו אותו לריקוד שחרג מכל המעמדות החברתיים.
הייתה לה גם נוכחות בינלאומית. בתחילת המאה ה-20, הטנגו הגיע לאירופהבמיוחד בפריז, שם הוא הפך לפופולרי מאוד. כאשר הוא התקבל באירופה, הוא זכה גם ליוקרה רבה יותר בארגנטינה ובסופו של דבר הפך לריקוד הפופולרי והאופייני ביותר.
"תור הזהב" של הטנגו התרחש בין שנות ה-1930 לשנות ה-1950. זה היה עידן התזמורות הגדולות של הטנגו, אולמות ריקודים מלאים ופופולריות נרחבת ברדיו ובקולנוע. בתקופה זו זכו דמויות כמו קרלוס גרדל, נחשב לאליל הגדול ביותר של שירת הטנגו; אניבל טרוילו ורבים אחרים, אך זה היה בזכותו אסטור פיאצולה, שלטנגו הייתה אווירה של מודרניזציה, כשהוא מעורבב עם ג'אז ומוזיקה קלאסית.
הכרה תרבותית הגיעה בשנת 2009 כאשר הטנגו הוכרז מורשת תרבותית בלתי מוחשית של האנושות על ידי אונסק"ו. אבל מהם המאפיינים של ריקוד ארגנטינאי טיפוסי זה? נוכל לחלק אותו לריקוד ומוזיקה. מבחינה מוזיקלית, לטנגו יש: קצב מסומן ומלנכולי, מילים נוסטלגיות וסנטימנטליות ונושאים על אהבה, עקירה, עצב וחיים עירוניים. הכלי האופייני ביותר הוא הבנדוניאון, אך כלים נפוצים אחרים הם פסנתר, כינור וקונטרבס.
כעת, באשר לריקוד עצמו, טנגו נרקד בזוגות ומאופיין בחיבוק קרוב, תנועות אלגנטיות, הליכה נינוחה, אלתור וקשר חזק בין הרקדנים. אין כוריאוגרפיות קבועות: הזוג מפרש את המוזיקה בחופשיות, אך ישנם, כמובן, צעדים אופייניים שיש ללמוד כדי לבצעם.
בהתחשב ב- תחפושת מסורתית מצגות מסורתיות כוללות בדרך כלל חליפה וכובע לגברים ושמלה אלגנטית ונעלי עקב גבוהות לנשים. נעלי עקב גבוהות הן חובה, וגרביים עם שורת שוליים בגב הן יתרון.
לבסוף, יש סוגים שונים של טנגוכלומר, טנגו סלון, טנגו במה, טנגו מילונגה, ומה שנקרא נואבו טנגו. אבל לא משנה מה הסגנון, לכולם חשיבות תרבותית רבה שכן, בסופו של דבר, הטנגו מייצג את זהותו של אזור ריו דה לה פלאטה, את מיזוגן של תרבויות מהגרים ואת הביטוי הרגשי העמוק.
הוא עדיין חי כיום במילונגות, מופעים ופסטיבלים בינלאומיים כמו פסטיבל הטנגו ואליפות העולם בבואנוס איירס בהשתתפות זוגות לא רק מארגנטינה אלא מכל רחבי העולם. אנשים שבאמת התאהבו בטנגו.
פלמנקו
פלמנקו הוא ביטוי אמנותי מסורתי של ספרד המשלב ריקוד, שירה ומוזיקההוא נולד בעיקר באזור אנדלוסיה ונחשב לאחד הסמלים התרבותיים החשובים ביותר של המדינה.
הפלמנקו החל להתפתח בקרב המאות ה-18 וה-19שורשיה נובעים מתערובת של תרבויות שונות שחיו יחד באנדלוסיה: תרבויות צועניות, ערביות ויהודיות.
השפעות עממיות נוצריות, אפריקאיות וספרדיות, אבל נכון ש- אנשי רומא הוא מילא תפקיד מהותי ביצירה ובהעברת הפלמנקו.
בראשית דרכו, הפלמנקו היה ביטוי פופולרי ומשפחתי ששרו ורקדו במפגשים פרטיים, חגיגות ופאבים. האלמנט העתיק ביותר היה ה... לָשִׁיר (שירת פלמנקו), מאוחר יותר בליווי גיטרה וריקוד. אבל דווקא במהלך המאה ה-19 צצו ה"קפה קאנטנטס", מקומות שבהם אמנים הופיעו באופן מקצועי. זה עזר להפיץ את הפלמנקו ברחבי ספרד.
במאה ה-20, הפלמנקו זכה לתהילה בינלאומית בזכות אמנים גדולים כמו קמרון דה לה איסלה, פאקו דה לוסיה וקרמן אמאיה. כיום, הפלמנקו מוכר בעולם כאחד מסמלי התרבות של ספרד, ומאז 2010, מורשת תרבותית בלתי מוחשית של האנושות הוכרז על ידי אונסק"ו.
מהם המאפיינים של ריקוד הפלמנקו? ניתן לומר שזהו ריקוד בעל ביטוי רגשי רב, המעביר רגשות עזים כמו תשוקה, כאב, שמחה, כוח וגאווה. בריקוד זה, עלינו לזכור גם ש... שפת גוף והבעת פנים זה מאוד חשוב.
לכן, מבחינת תנועה, ריקוד פלמנקו מאופיין בתנועות חזקות ואלגנטיות, עבודת רגליים קצבית, סיבובים מהירים ותנועות ידיים וידיים אקספרסיביות מאוד.
ויציבה זקופה ויציבה. בתורו, הקצב מסומן בשימוש מיומן במחיאות כפיים, נקישות עקב, גיטרה וקסטנייטות סמליות, בסגנונות מסוימים.
בכל הנוגע לבגדים מסורתיים, נשים לובשות בדרך כלל שמלות ארוכות וצבעוניות עם קפלים, בעוד שגברים לובשים מכנסיים צמודים, חולצה וגופיה. באשר למרכיבים העיקריים של הפלמנקו, לריקוד שלושה מרכיבים בסיסיים: ה"קאנטה" (שיר), ה"טוק" (גיטרה בפלמנקו) וה"בייל" (הריקוד עצמו).
ישנם סגנונות רבים הנקראים "פאלוס", כולל סולאה, בולריה, סביליאנס, פנדנגו ואלגריאס. לכל אחד מהם קצב ואופי שונים. בסופו של דבר, הפלמנקו מייצג את הזהות התרבותית האנדלוסית והספרדית. כיום הוא מתורגל ונלמד ברחבי העולם, וערים כמו סביליה, גרנדה וחרס דה לה פרונטרה מוכרות כמרכזים היסטוריים של הפלמנקו.
ריקוד פלמנקו: מבנה בסיסי וחלקים של פאלו
כדי להבין לעומק כיצד טנגו משתלב בתוך ריקוד הפלמנקו, חשוב שתהיה הבנה ברורה של... מבנה כללי של כוריאוגרפיית פלמנקו קלאסיתמחקרים מיוחדים מתארים "שלד" בסיסי המשותף לרוב המקלות המסורתיים, אם כי ישנן גם אלף וריאציות ורישיונות אמנותיים.
לסיכום, מסגרת חיונית זו כוללת: א. יציאה (כניסה של הרקדן), מילים אחת או יותר, קטע רגליים וסיום שניתן לכנותו "מאצ'ו", "אסטריבילו", "אידה" או פשוט "סייר", תלוי בסגנון. חלקים אלה קשורים קשר הדוק לאופן שבו השירה וליווי הגיטרה בנויים.
במהלך המילים, הרקדן מתמקד בעיקר ב סימונים, הליכות ופניותמה שמאפשר לקולו של הזמר לנשום. באסקובילה, הדמות הראשית היא כלי הקשה של הרגליים והתגובה הקצבית של הגיטרה ומחיאות כפיים. הסיום בדרך כלל כולל האצה או שינוי אווירשאף ניתן להפוך לסגנון קשור אחר (לדוגמה, סיום חלק מהטינטו על ידי מעבר לטנגו).
יש לציין כי מבחינה היסטורית, ריקוד הפלמנקו עוצב יותר על ידי חזרה על נוסחאות מוצלחות שבאמצעות הסכם רשמי בין אנשי מקצוע. זו הסיבה שיש הבדלים במינוח ובמבנה בין סגנונות, ואפילו גרסאות חופשיות מאוד בתערוכות עכשוויות, שבהן סדרי היצירה משתנים, סגנונות מעורבבים או מושמטים קטעים שלמים.
בכל מקרה, כדי שדברים יעבדו על הבמה, שירה, ריקוד ונגינה בגיטרה חייבים... לתפקד כאורגניזם יחידתקשורת מתמדת בין מבצעים היא המפתח: מספר המילים, משך הפלסטות, הפסקות גיטרה, סוג המאצ'ו, מהירות הטיפוסים או אורך המברשת, הכל נתון למשא ומתן, בין אם חזרות מפורטות בתיאטרון או מאולתר עם קודים נפוצים בטבלאו.
ריקוד מרובע: הקונטרהפונקט האמריקאי לריקודי פלמנקו
אם נקפוץ מדרום ספרד לארצות הברית, נמצא א ריקוד קבוצתי אשר, למרות היותו שונה מאוד באסתטיקה, חולקת עם הפלמנקו את הרעיון הזה של מבנה מקודד והשתתפות חברתית: ה ריקוד מרובעריקוד מסורתי זה, המקושר במיוחד לאזורים כפריים ולמסורת כפרית, מארגן את המשתתפים לריבועים של ארבעה זוגות, מה שמזכיר ריקודים דומים באירופה. ריקודים מסורתיים של הולנד עם מרכיב קהילתי חזק.
בריקוד מרובע, דמות מפתח היא ה המתקשרהאדם ששר או מדקלם את הדמויות שהרקדנים חייבים לבצע בקצב המוזיקה. במקום אלתור חופשי, מה ששולט כאן הוא רפרטואר של קריאות ששיננו (טיילת, דו-סי-דו, סווינג, אנגליה וכו'), אשר זוגות חייבים לזהות ולבצע כמעט באופן אוטומטי.
הקצב השולט הוא גם חתימת זמן בת ארבע פעימותהוא עקבי מאוד ומעוצב לתמוך ברצפי צעדים חוזרים. המוזיקה מבוצעת בדרך כלל עם כלים כמו כינור, בנג'ו, גיטרה או קונטרבס, בסגנון הקרוב לבלוגראס או קאנטרי מסורתי.
בניגוד לפלמנקו, שבו הדגש הוא בדרך כלל על הביטוי האישי של הרקדן או הזמרריקוד מרובע הוא למעשה פעילות קולקטיבית, שבה המיומנות טמונה בתיאום שמונת האנשים בריבוע כדי לבצע את הדמויות בצורה חלקה. המרכיב החברתי הוא עצום: הוא נרקד במסיבות, התכנסויות קהילתיות ופסטיבלים.
מבחוץ, הסצנה עשויה להידמות במידה מסוימת לטבלאו פלמנקו מלא באנשים מוחאים כפיים ומריעים, אך הקוד הפנימי שונה: בריקוד סקוור, המבנה ניתן על ידי קריאותיו של המתקשר, בעוד שבפלמנקו ההנהגה מתחלקת בין שירה, ריקוד, גיטרה ומחיאות כפיים בהתאם לרגע.
אלו רק שלושה מהריקודים המפורסמים ביותר בעולם. האם אתם רוקדים אחד מהם?